Okho — физическая драма для девяти танцовщиков musicAeterna Dance и шести перкуссионистов ансамбля Moscow Percussion Ensemble. В основе драмы лежат космогонические мифы, так или иначе трактующие тему превращения Хаоса в Космос (Порядок). Действие постановки разворачивается между танцовщиками и музыкантами в общем поле притяжения и отталкивания, созидания и разрушения. В наслоении движений, напряженной пульсации перкуссионных тембров и ритмов участники драмы исследуют пределы своих физических возможностей, чтобы обнаружить, где заканчивается тело и начинается чистая энергия.

Спектакль Okho следует за идеями греческого классика-авангардиста, композитора и архитектора Яниса Ксенакиса, постепенно раскрывая их вместе со звучащей музыкой. Rebonds A/B фокусирует внимание танцовщиков и зрителей\слушателей на сочетании «академических» и «этнических» перкуссионных тембров и техник, индетерминированной последовательности контрастных звуковых пластов — то хрупких и разреженных, то полных яростной мощи, — которая одновременно создает эффекты и саспенса, и созерцания.

Okho для трех африканских барабанов джембе предъявляет к ансамблистам экстраординарные исполнительские требования. Композитор ищет новые способы звукоизвлечения из традиционных ударных, конструирует разделы одночастной композиции то с помощью последовательности Фибоначчи, то посредством компьютерной программы, создавая, по собственному признанию, управляемый хаос. Название произведения, давшее титул спектаклю, это набор фонем, чистый звук, восклицание, не имеющее определенного значения и — следовательно — способное означать всё сразу.

Persephassa для шести мультиперкуссионистов названа по одному из древних имен Персефоны, греческой богини мира мертвых, зерна и весны. Это сочинение представляет собой образец так называемой стохастической музыки, которую Ксенакис создавал с помощью исчислений вероятностей в стремлении найти баланс между Хаосом и Порядком. В то же время Persephassa является «политопом», то есть произведением композитора-архитектора, в котором пространство и свет играют столь же значительные роли, что и музыка.

В спектакле также звучит опус To Varese современного композитора-перкуссиониста Джозефа Томпкинса, основанный на мотиве из «Ионизации» Эдгара Вареза — старшего товарища, соратника и соавтора Ксенакиса в области электронной музыки.

Стохастичность, политопность, взаимосвязь математики и древней энергии перкуссионных инструментов, Хаоса и Порядка — это основные движущие силы физической драмы Okho. Цель движения — высвобождение энергии. В сущности, восклицание.

Авторы и исполнители:

Владимир Варнава

Один из самых востребованных современных российских хореографов. Танцовщик, педагог, режиссер, работающий над проектами в диапазоне от камерных перформансов до полномасштабных балетов на сценах Мариинского театра или нашумевшего сериала «Балет». Лауреат национальной театральной премии «Арлекин» (2011). Победитель конкурса молодых хореографов фестиваля «Context. Диана Вишнёва» (2013). Лауреат премии «Золотая маска» (2011, 2014). В числе проектов, в которых Владимир Варнава участвовал за последние пять лет — премьеры балетных постановок «Ткани», Isadora, «Дафнис и Хлоя», «Валы и оси» и др.; мировая премьера спектакля «УтроВечер» с Чулпан Хаматовой и Катей Сканави; первый в истории инстаграм-гала-концерт современного танца «Священный карантин».

musicAeterna Dance

Танцевальная труппа, сформированная в 2022 году, базирующаяся в петербургском Доме Радио и опирающаяся в своем творчестве на междисциплинарный подход. Работа танцовщиков с музыкантами оркестра и хора musicAeterna превращается в творческий симбиоз, опыт по воссозданию древнегреческого триединства «мусических искусств»: поэзии, танца и музыки. В хореографии академические и неакадемические направления соприкасаются с физическим театром и бытовои? пластикои?. MusicAeterna Dance обращается к различным техникам и языкам современного танца, использует элементы медитации, и?оги, цирковых практик. Опирается на принципы театра абсурда, «тотального театра» Питера Брука и Ежи Гротовского, «театра танца» Пины Бауш, японского танца Буто, flying-low, countertechnique. Ищет новые, еще не открытые направления.

Художественный руководитель Анна Гусева.

Хореограф Анастасия Пешкова.

Moscow Percussion Ensemble

Коллектив виртуозов, который ориентирован на исполнение сложной, оригинальной музыки для ударных. В 2021 году Moscow Percussion Ensemble представил концептуальную программу «Opening... Music for Pieces of Wood» вместе с Андреем Волосовским и виолончелистом-виртуозом Борисом Андриановым. В 2022-2023 годах ансамбль исполнил в Зале Зарядье «Музыку для 18 музыкантов» и Drumming классика американского минимализма Стива Райха.

Создатель и художественный руководитель Андрей Волосовский.

Андрей Волосовский

Российский перкуссионист. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, совершенствовал мастерство в Штутгартской высшей школе музыки (класс профессора Клауса Тресселта). Ведет успешную сольную карьеру, развивает собственные проекты, одним из которых является Moscow Percussion Ensemble. Сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами. В 2013-2018 годах был солистом Симфонического оркестра Московской филармонии, с 2018 года играет в составе musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса. Принимал участие в крупных фестивалях, в том числе в Дягилевском фестивале, Зальцбургском фестивале (Австрия), «Марта Аргерих и друзья» (Германия), RUHRtriennale (Германия), фестивале в Экс-ан-Провансе (Франция). Играет на маримбе, изготовленной вручную мастерами немецкой фирмы Kolberg Percussion, и является амбассадором бренда в России.

Театральное представление «Спектакль «Физическая драма ‘okho’»» прошло в МТС Live Холл 22 апреля 2024 года.

МТС Live Холл

Все события →